Más allá de los titulares sobre quién brilló más en la alfombra, la Met Gala 2025 nos invitó a dejar de mirar la moda solo desde la forma y empezar a leerla desde el fondo. O bueno… esa era la intención: que pensáramos en la moda no solo como espectáculo, sino como un vehículo de mensaje, historia y resistencia. Este año, la gala más mediática del mundo nos propuso una mirada profunda y urgente: “Superfine: Tailoring Black Style”, un homenaje a la historia, la estética y la estrategia detrás del vestir negro, desde el siglo XVIII hasta hoy.
La temática se inspira en el libro Slaves to Fashion (2009) de la académica Monica L. Miller, que analiza cómo la población negra ha utilizado la moda como una herramienta de expresión individual, pero también como táctica de sobrevivencia, resistencia y autorrepresentación. A través de la sastrería, el dandismo y la reinvención de códigos sociales, se ha tejido una identidad estética con profundo peso cultural y político.
La exposición del Costume Institute —que abre al público el 10 de mayo— presenta más de 100 piezas que recorren esta narrativa: desde retratos del siglo XVIII de hombres afrodescendientes vestidos con una elegancia rigurosa, hasta los trajes experimentales y provocadores de diseñadores contemporáneos como Telfar Clemens, Grace Wales Bonner o Kerby Jean-Raymond para Pyer Moss.
Pero yo no vengo a hablarles de mis looks favoritos (aunque tengo muchos). Lo que me emociona profundamente es contar historias. Historias que se quedan contigo. Y sobre todo, me encanta visibilizar a quienes hacen posible estos momentos mágicos. Porque, seamos honestos… ¿qué sería de esta gala sin sus diseñadores, Stylist y creativos?
Por eso hoy decidí hablar con tres colombianos. Sí, tres colombianos que formaron parte de esta edición de la Met Gala desde su talento, su oficio, su mirada. Y no, no me refiero a Maluma, J Balvin ni Shakira. Les hablo de Sebastián, Nicolás y Jessica.
Mientras escribo esto tengo una sonrisa en la cara y una emoción que no me cabe en el cuerpo. Les juro que fue lo que me hizo levitar de felicidad esta mañana: empezar mi día conversando con ellos. Una forma preciosa de recordarme por qué amo este trabajo, y por qué seguir contándoles estas historias siempre será mi forma favorita de hacer moda.
Jessica Zuluaga
“Esto fue cirugía a corazón abierto”: el detrás de escena del vestido para Halle Bailey en la Met Gala
“Dani, perdóname la voz, estoy medio enferma y después de varios días sin dormir… pero bueno, te cuento con emoción”. Así empieza Jessica Zuluaga, una de las colombianas que estuvo detrás de la confección de uno de los looks más comentados de la Met Gala 2025. Desde Storytellers and Creators, una multidisciplinaria casa de diseño, —que trabaja desarrollando prendas para diferentes marcas, desde patrones hasta la prenda final—, Jessica y su equipo vivieron una auténtica maratón creativa y física para lograr un vestido que, más que prenda, fue obra de ingeniería emocional, el look con el que vimos a Halle Bailey.
“El Met este año fue especial. Ya habíamos trabajado con Coach antes, pero esta vez nos llamaron para vestir a una sola persona, así que todo debía ser perfecto. Hicimos el fit inicial, y desde ahí empezó el vaivén de pruebas. El vestido tenía mucho volumen abajo, una cintura súper ceñida… era aplicar toda la teoría de sastrería, pero rompiéndola al mismo tiempo para lograr lo que ella quería exactamente”.
Una vez aprobado el diseño, la tela fue enviada a India con alguien del equipo de Coach, porque no había tiempo para envíos normales. Allá se tiñó el color exacto, se aplicó el dye, se bordaron a mano todas las piedras, siguiendo al pie de la letra el patrón que Jessica y su equipo habían enviado, donde cada piedra tenía su lugar asignado. “Cuando la tela regresó, aún había ajustes por hacer. Tuvimos que quitar muchas piedras y volver a ponerlas. El último fitting fue un domingo, con todas las piedras ya puestas… imagínate el reto”.
Pero el momento más dramático llegó en las últimas 24 horas antes del evento: “Fue literalmente como una cirugía a corazón abierto. Tuvimos que cortar el vestido por la mitad, quitarle las piedras, hacerle correcciones, y volver a ponerlas todas de nuevo. Estuvimos sin dormir, terminando a las 2 de la mañana y de ahí derecho a pegar piedritas otra vez. Incluso montamos un mini taller en el hotel donde ella se hospedaba, con máquinas, plancha y todo lo necesario”.
Además de este proyecto para Coach, Jessica también colaboró con Brandon, diseñador de la marca House of Grey, quien vistió a Tyler Perry. Junto a él desarrollaron todo el look: camisa, saco, abrigo y hasta un cinturón tipo cummerbund. Y en un cruce maravilloso de talento colombiano, Jessica conectó a Brandon con Sebastián Jaramillo, quien se encargó de hacer una joya especial para completar el look. “Ese outfit se armó entre manos colombianas. Me llena de orgullo saber que estamos dejando huella desde adentro”.
Sebastian Jaramillo
“Los detalles de la historia”: el detrás de escena de la joya para Tyler Perry en la Met Gala
En una edición de la Met Gala marcada por la nostalgia, el poder simbólico y las narrativas resilientes, el diseñador colombiano Sebastián Jaramillo brilló con una pieza única para Tyler Perry: un broche que no solo deslumbró por su belleza, sino por su profundidad histórica y simbólica.
Jaramillo, quien trabajó durante semanas —trasnochando y puliendo cada detalle—, creó una joya con una amatista de 67 quilates, combinando oro, plata, perlas barrocas y diamantes. Sin embargo, el alma del diseño está en su material más modesto: el “Depression Glass”, un vidrio económico tallado en los años 30 durante la Gran Depresión estadounidense. Esta elección no fue casual. El diseñador quiso rendir homenaje a la resiliencia de la cultura afrodescendiente en EE.UU., que transformó la opresión en arte, y el dolor en identidad.
“El vidrio de depresión es lo más barato que hay, pero eso es justamente lo que lo hace poderoso”, explicó Jaramillo. “Lo quise combinar con diamantes, como un acto simbólico de resistencia y belleza. Para mí, representa la historia de una comunidad que ha sabido convertir el sufrimiento en legado cultural”.
Inspirado en el movimiento Art Deco y fusionando épocas que han marcado su vida y su proceso creativo, Sebastián incorporó también perlas barrocas, atrapadas durante años dentro de un molusco hasta ser liberadas. “Es un homenaje a la libertad. A lo que muere, pero deja belleza. A lo que duele, pero trasciende”, concluye.
Sebastián Jaramillo no solo vistió a una celebridad con su joya. Vistió una historia!!
Nicolas García
“De las ideas al papel”: el detrás de escena del vestido para Diana Ross en la Met Gala
La Met Gala 2025 no solo celebró la moda desde su ángulo más conceptual y espectacular, también fue una vitrina para el talento latinoamericano que viene pisando fuerte en la escena global. Uno de los nombres que brilló con luz propia fue Nicolas Martin Garcia, creador e la marca GARCIAS, quien trabajo junto al estilista Ugo Mozie.
Ugo Mozie, quien ha cultivado una estética que mezcla nostalgia con modernidad, fue el cerebro creativo detrás de uno de los vestidos más intrigantes de la noche. La pieza, originalmente concebida para una sesión fotográfica que conmemoraba los 70 años de la icónica Diana Ross, fue rescatada, reinterpretada y llevada a la Met con una nueva narrativa. Inspirado en la opulencia dorada de los años 70, el vestido fusionó glamour retro con detalles contemporáneos, rindiendo homenaje a una época de exuberancia y empoderamiento femenino.
El proceso creativo tomó alrededor de una semana, en el cual las ideas de Ugo fueron transformadas en bocetos por el diseñador colombiano Nicolas Martin Garcia, que también aportó su visión artística al proyecto. Esta sinergia entre talentos reafirma cómo la moda colombiana está construyendo puentes entre lo local y lo internacional, con propuestas que no solo deslumbran por su estética, sino por la historia que cuentan. Sin duda alguna sin la transcripción de esas ideas llevadas al papel para nosotros los Stylist es muy difícil poder hacer realidad lo que queremos.
Nicolas, además, compartió noticias alentadoras sobre el crecimiento de su propia marca. Tras vestir a Maluma durante su gira europea y sus presentaciones en Medellín y Bogotá, el diseñador expresó su orgullo por representar a Colombia y su deseo de que su expansión comience precisamente desde su país natal.
Les puedo decir que van a escuchar esta marca en todo lado, vienen grandes cosas y debo confesar que amo la propuesta del diseñador, créanme, la amarán.
